Panthères et mode

Comment la “Panthère noire” ramène la mode d’inspiration africaine sur le devant de la scène

Un ami m’a récemment raconté cette histoire – et cela s’est passé deux semaines après la première de “Black Panther” à Hollywood : Elle et quelques autres personnes étaient dans un ascenseur sur le chemin du travail lorsqu’une femme portant un boubou turquoise. Plus d’informations sur la reproduction des panthères.

Une autre femme sursauta et lui dit à quel point elle était éblouissante. La “vision en turquoise” sourit et répondit : “Merci. C’est “Black Panther” traduction française « panthère noir ».

L’histoire m’a fait rire à haute voix. J’ai ri parce que la “vision en turquoise” attribuait à la Panthère noire de Marvel le mérite de l’avoir inspirée à embrasser un aspect du patrimoine africain qui a souvent été méprisé.

Cela m’a aussi rappelé qu’il est rare de voir quelqu’un qui travaille pour une grande entreprise se rendre au bureau avec plus que quelques accessoires d’inspiration africaine. Tu te souviens quand Viola Davis portant son afro aux Oscars en 2012 était considérée comme révolutionnaire ?

Les temps ont certainement changé depuis que nous avons vu Eddie Murphy en manteau de fourrure dans “Coming to America”.

La mode d’inspiration africaine est encore un concept relativement peu familier pour les personnes qui n’ont pas de membre de la famille ou d’ami africain. Beaucoup d’entre nous ont vu du tissu kente dans les vidéos hip-hop des années 1990 et, plus récemment, sur les membres du Congrès noir du Congrès qui l’ont porté lors du discours sur l’état de l’Union de 2018. Cependant, la plupart des gens ne sauraient probablement pas vous dire d’où il vient : le peuple Akan du Ghana.

C’est en partie parce que pendant des années, les Africains vivant en Occident portaient leurs tenues traditionnelles à la maison, lorsqu’ils assistaient à une fête ou marquaient un événement de la vie, comme une cérémonie de baptême, un mariage ou un enterrement – tous des lieux sûrs.

Alors que la mode d’inspiration africaine est à la hausse, la mode exposée à la première de “Black Panther” de Marvel a semblé porter sa popularité à un autre niveau. Kelechi Anyadiegwu, fondateur et PDG de Zuvaa, un marché mondial de la mode d’inspiration africaine, attribue aux créateurs de mode africains la création du buzz actuel autour de la “Panthère noire” et de la mode d’inspiration africaine.

“J’ai l’impression que c’est plutôt l’industrie de la mode africaine qui a influencé le battage médiatique autour de ce film “, dit Anyadiegwu. “Et je pense que les gens ont été très excités de pouvoir obtenir leurs créations de mode africaine, mais faites-le d’une manière qui va au-delà des dashikis, non ?”

Les acteurs Don Cheadle et John Kani, le rappeur Snoop Dogg et l’acteur Atandwa Kani à la première hollywoodienne de “Black Panther” autrement-dit « panthère noire »

Lors de la première, les acteurs d’Hollywood portaient des tenues époustouflantes inspirées du royaume fictif africain Wakanda, et c’était une mer de couleurs et de design audacieux. Lupita N’yongo était parée d’une belle robe d’or et d’aubergine, et Angela Bassett l’a apportée dans une tenue jaune qui évoquait un hommage à l’Égypte ancienne.

Anyadiegwu dit que le style a été inspiré par l’omniprésence de la mode africaine aujourd’hui. Par exemple, je vois beaucoup de blagues sur Internet qui disent : ” Ne vous présentez pas à la première en dashiki “, vous voyez ce que je veux dire ?

Ils disent qu’ils veulent que les gens en fassent plus. Ils ont des options maintenant. Nous y avons accès maintenant.”

L’industrie de la mode profite de cet enthousiasme. Un événement caritatif intitulé “Welcome to Wakanda” a eu lieu pendant la Fashion Week de New York et a présenté des collections sur mesure de designers comme Cushnie et Ochs. Selon USA Today, certains de ces dessins “incorporaient des tissus et des motifs africains”.

Anyadiegwu dit que l’enthousiasme pour l’esthétique d’inspiration africaine n’a jamais été remis en question. La vraie question était de savoir comment rendre ces vêtements accessibles.

“Les textiles africains ont toujours fait partie intégrante de ma culture, explique Anyadiegwu. “J’ai toujours aimé porter ces empreintes. Ils ont toujours été quelque chose que j’aimais partager avec les gens.

Les gens me demandaient toujours : ” D’où viennent ces belles estampes ? Où puis-je obtenir ces empreintes ? Alors, ça m’a montré qu’il y avait des gens qui voulaient vraiment avoir accès, mais qui ne l’avaient pas.”

Anyadiegwu a décidé de résoudre ce problème en créant un marché en ligne. Son intuition a payé. En moins de deux ans, elle a fait fructifier un investissement de 500 $ en plus de 2 millions de dollars en ventes, et sa clientèle vient de partout dans le monde, dit-elle. Mais trouver cette pièce unique n’est qu’une partie de l’équation.

Elle espère que les clients de Zuvaa en apprendront aussi davantage sur “les histoires et les antécédents des designers” pendant qu’ils achètent leurs articles. En d’autres termes, elle veut que les gens en apprennent un peu plus sur les gens du continent aussi.

L’approche peut sembler noble au début, mais étant donné la tendance du monde à biaiser négativement chaque fois que quelque chose de lié à l’Afrique se présente.

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